I de senere år er oliemaleri gradvist kommet ind i almindelige menneskers hjem. Når de dekorerer væggene i deres hjem, vælger folk ofte nogle akvareller, kinesiske malerier og oliemalerier. Især oliemaling er mere begunstiget af folk.
I Kina er malermarkedet groft opdelt i tre kategorier: Kinesisk maleri, vestligt maleri og folkemaleri.
Kinesisk maleri lægger vægt på charme og interesse, og pen og blæk, mens vestlig maleri ikke er det.
Vestlige malerier omfatter oliemalerier, træblokke, kobberplader, tegninger, akvareller, gouacher og andre malerier. Blandt dem er oliemaleri det mest udtryksfulde, praktiske og dekorative maleri.
Vestligt oliemaleri er kun blevet introduceret i Kina i mere end tre hundrede år, og det er først blevet bredt introduceret i folks sociale liv i de tidlige år af forrige århundrede. Efter reformen og åbningen har oliemaleri skabelse af forskellige stilarter og genrer en plads.
Oliemaleri skabelse kan opdeles i tema maleri, genre maleri, landskab maleri, portræt maleri og stilleben maleri. Men uanset emnet bygger værket hovedsageligt på to hovedelementer: form og farve. Oliemaleri bruger med andre ord de tre vigtigste udtryksmidler form, lys og farve.
form, altså form. Dette kræver, at maleren først har modelleringsevne og dybtgående skitsefærdigheder. Uden et godt skitseret fundament, hvis du vil male et godt oliemaleri, som en høj bygning uden fundament, kan du ikke stå op.
Lys, det vil sige udførelsen af ​​lyseffektivitet. Efter fremkomsten af ​​den franske impressionisme førte det til studiet og udførelsen af ​​lys. Malerens forståelse af lys havde en tendens til at være videnskabelig og rationel. Derfor er udtrykket af lys og skygge mere realistisk og levende. Lys og skygge er vigtige elementer, der sætter atmosfæren. Denne sandhed er ikke svær at forstå ved at se på teaterscenens lyseffekt.
Det vigtigste element i oliemaleri er farve. Farver er forskellige fra farver på en palet. Maleren sætter aldrig farverne på paletten, det vil sige malingerne lavet på fabrikken, på lærredet intakt. Disse farver skal omhyggeligt og kunstnerisk moduleres af kunstneren for at opnå farvernes blødhed og realisme og harmonien mellem farveblokkene. Det er, hvad folk normalt kalder tone eller tone. Farven på et oliemaleri kan ikke være et farverigt patchwork, og det kan heller ikke være komplekst og blændende, men bør danne en vis farvetendens, og ændringen er umotiveret, subtil og delikat billedeffekt.
Tone er oliemaleriets sjæl. Der er ingen tone, det vil sige, hvis et oliemaleri ikke danner en tone, er der ingen harmonisk og varieret farvekombination, så kan oliemaleriet siges ikke at være nået forbi stregen. Ud over ovenstående krav er oliemaling også opmærksom på komposition, penselstrøg, rytme osv., som ikke vil blive uddybet her.
Moderne oliemaleri skabelse er groft opdelt i to kategorier: abstrakt maleri og figurativt maleri.
Det såkaldte abstrakte oliemaleri skal udtrække formen for kopiering af naturlige genstande i billedets fremførelse, og erstatte det med udtryk for en idé og et billede. Denne form for maleri har ikke noget konkret billede af naturen, kun farveblokke, linjer, prikkeflader og så videre. Læseren vækker blot associationer og fantasi fra kombinationen af ​​disse farveblokke. For eksempel hører Mester Zao Wou-Kis værker til denne slags. Der er forskellige kunstteorier om abstrakt maleri, men de kan opsummeres i en gammel kinesisk persons ord, det vil sige "elefanter er usynlige".
Normalt har folk en misforståelse om, at impressionisme, fauvisme, futurisme alle kaldes abstrakt maleri. Faktisk bryder disse kunstskoler kun igennem realismens og klassicismens rammer, og udtrækker ikke billedet, højst moderniserer de kun billedet af virkeligheden, deformerer og overdriver.
På nuværende tidspunkt er der også mange malere, der hævder at være abstrakte i Kina, nogle malere har dannet en bestemt stil, og deres værker har en betydelig dybde, men nogle mennesker kan mangle et skitsegrundlag og har ikke modtaget streng træning i realistisk maleri, fejlagtigt at tro, at tilfældig udtværing er abstrakt maleri. Sådanne værker er ikke dybe i mening, ikke særlig interessante, hverken dekorativ interesse eller bevidst opfindsomhed, bare form. Faktisk forvrænger det i høj grad hovedtrækket i abstrakt maleri.
I figurativt maleri er der, udover at være fuldstændig realistisk, mange former, der er rige på dekorativ interesse, deforme eller mellem abstrakt og figurativt.
Kort sagt, i dag er en pluralistisk æra, og oliemaleriets skabelse er også mangfoldig, hvad angår indhold og udtryk. Vi kan ikke favorisere det ene frem for det andet, lad værker af forskellige genrer skinne i oliemaleriets hundrede haver.
Ovenstående refererer hovedsageligt til originale oliemalerier. Den slags computermaling, kopiering, begrænset tryk eller den slags sjuskede "stregmaleri" "fremstillet" ved fabriksmetoder er ikke i diskussionens omfang.